首長に古墳は造れない。　王によって造られる。　首長は慣習を持ち、　王はシステムを持つ。 　 鉄製鋲留（ビョウドメ）短甲（タンコウ/ミジカヨロイ）と小札（コザネ）鋲留眉庇付冑（マビサシツキカブト）　古墳時代　５−６世紀　東京国立博物館蔵　　ミジカヨロイは、古墳の副葬品で出土し、　埴輪などにも見られるモノ。　　コザネは、小さな鉄板で連続させて　頭や胴を守るように、鋲で留める。　　兜の上には、２つの半球形金具を筒状金具で接続。　僧侶の使うホッス（払子）のような飾りがつけられた？ 　 色褪せぬ美を伝える、シンドバットの宝物 (Treasure of Sinbad)。 GO TOKYO ONLINE/ANCIENT/REPRODUCTION島根県立古代出雲歴史博物館 　 https://gotokyoonline.org/ 　

　 シルクロードから渡来の　慈悲の心は、文明。　情感は、日本の美。 　 伎楽（ギガク）面　酔胡王（スイコオウ）　法隆寺献納宝物　飛鳥〜奈良時代　８世紀　東京国立博物館蔵　　7～8世紀ごろ流行した音楽劇の仮面。　造型的にも素晴らしい日本最古の仮面。　　ギガクは飛鳥時代に大陸から伝えられ、　奈良の大仏開眼（完成）の際にも披露。　鎌倉時代以降、実態ははっきりと知れない。　　酔胡王とは、酔うペルシャの王。　 　 色褪せぬ美を伝える、シンドバットの宝物 (Treasure of Sinbad)。 GO TOKYO ONLINE/JOURNEY/PARADISE島原城天守閣 　 https://gotokyoonline.org/ 　

　 何ともごちゃ、ごちゃう、　めんどくさいなぁ、　—美は、情報を区分し、整理し生まれる。 　 秋草蒔絵見台（ケンダイ）　安土桃山時代　１６−１７世紀　東京国立博物館蔵　　本を読む見台の表面に、　菊、ノギ（芒）・萩・桔梗などに、桐紋を重ね描き、　金銀を蒔いた部分のみ、漆を塗りかぶせ研ぐ。　　描写よりデザイン化、　伝統的な蒔絵の技法を簡略化し、　桃山という進取の時代に、斬新に表現。 　 色褪せぬ美を伝える、シンドバットの宝物 (Treasure of Sinbad)。 GO TOKYO ONLINE/SUSTAINABLE/LANDSCAPE唐津城 　 https://gotokyoonline.org/ 　

　 貝の道、稲の道、　先祖の記憶を携えての旅。　記憶はやがて記録として描かれた。 　 蓬莱山蒔絵袈裟箱（ケサバコ）法隆寺献納宝物（ケンノウホウモツ）　平安時代　１２世紀　東京国立博物館蔵　　袈裟などの衣類を運ぶ箱。　　仙人が金・銀の宮殿に住むと、　古代中国で言われた東の海に現れる島、　蓬莱山を長寿の亀や鶴と描く。　　金粉を蒔いた後に、絵を研ぎ出す技法を、　疎と密に使い分け、表現する幻想性。 　 色褪せぬ美を伝える、シンドバットの宝物 (Treasure of Sinbad)。 GO TOKYO ONLINE/ANCIENT/WET唐津市菜畑遺跡 　 https://gotokyoonline.org/ 　

　 大切なものは、目に見えない。　皮膚感が捉える。　美は、香りと気配（ケハイ）を持つ。 　 蓋鋺（フタマリ）　法隆寺献納宝物（ケンノウホウモツ）　８世紀　東京国立博物館蔵　　蓋（フタ）つきの小さな容器。　仏前の供養のための器。　　胴の部分に、いくつかの線が刻まれ、　わずかに装飾されている。　　そして容器の足の裾（スソ）が広がり、　安定し、また堂々としている。 　 色褪せぬ美を伝える、シンドバットの宝物 (Treasure of Sinbad)。 GO TOKYO ONLINE/COURT/PRAY唐招提寺 　 https://gotokyoonline.org/ 　

　 見たいものに出向く時、　予想しない美しいものに出会うことがある。　美は情報ではなく、体験だ！ 　 葛飾北斎　凱風快晴　江戸時代　１９世紀　東京国立博物館蔵　　晩夏から初秋、朝日に染まる赤富士。　ベルリアンブルー（ベルリンの藍）で際立たす。　　西洋から立体描写を学び、　木版画の平面に色彩の組み合わせ、　奥行きを描く。　　西洋の印象派にも影響を与える。 　 色褪せぬ美を伝える、シンドバットの宝物 (Treasure of Sinbad)。 GO TOKYO ONLINE/JOURNEY/PARADISE土門拳記念館 　 https://gotokyoonline.org/ 　

　 美を装うもの。　美が湧き出すもの。　審美する眼、養おう！ 　 虎林字号（コリンジゴウ）　徹翁義亨（テットウギ）筆　南北朝時代　１４世紀　東京国立博物館蔵　　茶人、城や庭の造形家、小堀遠州（エンシュウ 1579-1647）が愛した書。　　禅の大師が、修行僧を一人前の禅僧と認め、　与える墨跡、書が字号。　　京都・大徳寺を開く大燈国師（ダイトウコクシ）の　法を受け継いだのが、徹翁義亨（1295-1369）、　—仮の方便を使わず、極みを目指す。 　 色褪せぬ美を伝える、シンドバットの宝物 (Treasure of Sinbad)。 GO TOKYO ONLINE/COURT/SKY土佐国分寺 　 https://gotokyoonline.org/ 　

　 ゆっくりと無駄を省く茶、　くつろぎの集中力を養う。　サムライは、場の生き物だった。 　 志野茶碗　銘　振袖　安土桃山時代〜江戸時代　１６−１７世紀　東京国立博物館蔵　　柔らかいモグサの土を使い、　真円でなく、高低がつく茶碗の口縁、　少し張りのある胴。　　鉄を含む鉱物を砕き塗り、筆で絵を描き、　白いユウヤクをかけて焼く。　　温もりと振動のイマジネーション。 　 色褪せぬ美を伝える、シンドバットの宝物 (Treasure of Sinbad)。 GO TOKYO ONLINE/SAMURAI/SCHOOL土岐市美濃陶磁歴史館 　 https://gotokyoonline.org/ 　

　 貝の道、稲の道、　先祖の記憶を携えての旅。　記憶はやがて記録として描かれた。 　 蓬莱山蒔絵袈裟箱（ケサバコ）法隆寺献納宝物（ケンノウホウモツ）　平安時代　１２世紀　東京国立博物館蔵　　袈裟などの衣類を運ぶ箱。　　仙人が金・銀の宮殿に住むと、　古代中国で言われた東の海に現れる島、　蓬莱山を長寿の亀や鶴と描く。　　金粉を蒔いた後に、絵を研ぎ出す技法を、　疎と密に使い分け、表現する幻想性。 　 色褪せぬ美を伝える、シンドバットの宝物 (Treasure of Sinbad)。 GO TOKYO ONLINE/SUSTAINABLE/LANDSCAPE都城盆地 　 https://gotokyoonline.org/ 　

　 柿くへば鐘が鳴るなり法隆寺、と子規。　身も心も共鳴する美。　近代、日本の美は保全された。 　 山野行楽図（サンヤコウラクズ）屏風　与謝蕪村（ヨサブソン）筆　江戸時代　１８世紀　東京国立博物館蔵　　名高い俳人、与謝蕪村（1716-83）。　　プロの絵師ではない人が描く、文人画を　中国の明、清時代の絵画を学び、独学で描く。　　世俗を離れ、気高い生き様をテーマを、　日常的な所作や様子で描く。　　心にさっと、風が吹く。 　 色褪せぬ美を伝える、シンドバットの宝物 (Treasure of Sinbad)。 GO TOKYO ONLINE/SUSTAINABLE/POEM都城市立美術館 　 https://gotokyoonline.org/